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パリ、2019年5月13日/PRニュースワイヤー/ --
Le Messager
カオス邸共同作品 / Thierry Ehrmann - Remy Teulier
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Thierry Ehrmannによれば、「西洋をはじめとする世界の都市やまちではさまざまな記念像を目にすることができ、大都市の公共スペースには必ずといっていいほど大規模の記念碑的な彫刻が見られます。ニューヨークでは、Robert Indiana、Alexander Calder、Jean Dubuffet、Pablo Picassoらの作品が目にでき、パリでは、Cesar、Daniel Burenらのほかに、Jeff Koonsの作品もまもなく仲間入りします」。
常設と一時展示の別を問わず、世界の主要都市の公共スペースに配された作品を思い返してみると、なかには物議を醸した彫刻もあります。時に、その議論は非常に激しく炎上しました。近年のフランス(とりわけパリ)では、作品設置に際してアート論争が繰り返されてきました。ヴァンドーム広場における Paul McCarthyの作品Tree (2014)や、ヴェルサイユ宮殿におけるAnish KapoorのDirty Corner (2015)、ポンピドゥセンター正面に置かれたJoep Van LieshoutのDomestikator (2017)はこういった議論の一例です。
これらのモニュメントの「ショック効果」は、都市空間や景観に強い存在感を示す作品の規模によって高められています。その好例が、ベイルートの街中に配されたArmanの彫刻作品Espoir de paix (1995)でしょう。32メートルの高みにそびえ立つコンクリートの塔には、本物の戦車が数十台使用されています。
世界各地で、ますます多くの彫刻作品展示スペースが提供されるようになってきました。Gibbs Farm( (リンク ») )ニュージーランドや 直島と手島( (リンク ») )では日本では常設サイトが実現され、Frieze Sculpture( (リンク ») )ロンドンでは毎年秋にイベントが開催されています。
彫刻作品は、特別に配慮された展示スペースを獲得することによって、建築や絵画作品から決定的に一線を画しました。
アート市場における彫刻
アートコレクターは、二次元の作品と比べて展示や保管、輸送が悩みの種となる彫刻作品を長く敬遠してきました。しかしながら2003年から2008年の間に、オークションにおける彫刻作品の販売高は4.5倍増を記録しました。セカンダリーマーケットにおける彫刻作品の全世界販売高が、わずか5年間で2億4500万ドルから11億ドルに跳ね上がった計算になります。
金融危機で停滞していた彫刻作品のセールスが迅速な回復を示し、2014年ならびに2015年には目覚ましい記録を樹立しています。
彫刻作品の全世界オークション販売高
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Artpriceの創立者兼CEO Thierry Ehrmannの説明によれば、「彫刻作品の市場は、非物質化が進む世界の動きに逆行しています。ほぼ瞬間的なフローが可能な情報、イメージ、貨幣とは異なり、スティールやブロンズといった実際的なウェイトをもった彫刻により大きな意義が見いだされるようになりました。
素描や絵画は、実用的な事情から、幾世紀にもわたってアート市場の中心的な存在となってきました。今日、彫刻作品がその表舞台に返り咲くにあたっては、至極妥当な状況がありました。まず3次元の作品がより大きな自由を表現するものであること、そしてロジスティクスの発達によって、かつての難題が軽減されたことが考慮されます。
キッチュ作品が現代彫刻の市場をリード
2019年5月15日、Jeff Koonsの彫刻3作品Rabbit (1986)のうち1作が、ニューヨークのクリスティーズに出品されます。作品の落札評価額は5000万から7000万ドルとされています。高さ1メートル、ステンレススティール製のまたとないこの作品(シリーズ3作品とアーティストプルーフ1作品のうちの1作)は、同作家の代表作となるだけではなく、コンテンポラリーアートにおけるもっともアイコニックな作品となるでしょう (「コンテンポラリーアート」を、ポストモダン、コンセプチュアルアート、あるいはインテレクトの流れに与さないキッチュ一派の作品と定義した場合)。
Jeff Koonsは、今から6年前にBalloon Dog(1994-2000)によって、アート市場における存命アーティストの最高販売額を記録しています。2013年11月12日には、ニューヨークのクリスティーズでオレンジバージョンが5840万ドルで落札されています。とはいえ、KoonsがRabbit (1986)によって「存命アーティスト最高落札額」のタイトルを再獲得することは難しいでしょう。そのためにはDavid HockneyのPortrait of an Artist (1972)の落札額である9030万ドルを上回らなくてはなりません。少なくともこの作品によって、「キッチュ界のプリンス」の価格、ひいてはコンテンポラリーアート全般の価値が沸騰することは十分考慮されます。
疑いなきリーダーAlberto Giacometti
オークション落札額トップスリーは、いずれもAlberto Giacomettiの作品によって占められています。3作品とも1億ドルを超える記録を達成したGiacomettiは、史上最高額アーティストに名を連ね、セカンダリーマーケットでもっとも成功を博すアーティストだといえるでしょう。
2015年5月、ニューヨークのクリスティーズに出品されたL'Homme au doigt (1947)の落札額は、同作が5つのバリエーション (加えてアーティストプルーフ1作)を有するにもかかわらず1億4100万ドルに達しました。彫刻作品のもつ複製性は、価格面におけるウィークポイントだと思われがちですが、見方によってはアドバンテージにもなります。すなわち、L'Homme au doigt (1947)のような作品を所有することは、ニューヨーク近代美術館、テートギャラリー、デモイン アートセンターといった世界各国の超一流美術館と同一の作品を共有することを意味します。
2018年をリードしたBrancusi
2018年5月15日、ニューヨークのクリスティーズで、高さ55㎝のConstantin Brancusi作The Sophisticated Girl (Portrait of Nancy Cunard)(1928)が7100万ドルで落札されたことにともない、このル―マニア系フランス人彫刻家がグローバルアート市場の前面に躍り出ました。この販売は、彫刻作品における2018年最高落札額となるとともに、一流アート作品総合では第8位を記録しました。
1927年、「Brancusi vs アメリカ」の様相を見せた審理に際し、アート史が重要なターニングポイントを迎えました。Brancusiの彫刻作品は、アメリカ税関においてはいわゆる芸術作品にカテゴライズされなかったのです。しかし、この裁判を経てアート作品の概念がより広範なものに見直されました。それから90年を経た今日、Brancusiが20世紀を代表する偉大な芸術家であるという事実に疑いの余地はありません。合衆国最高裁判所によって、芸術作品の「コグニティブ バリュー」が定義されました。
Artpriceとカオス邸
Artpriceは、1999年にカオス邸に設けられたOrgane現代美術館内に本拠を設けました。自由な精神に基づいた9000平方メートルの屋外美術館は、無料で見学することができます。このスペースにはトータル5400作品と、720にのぼる記念碑的な彫刻作品が展示されています(5から120トン)。このなかには、Artpriceの誕生20周年を記念したスティール製の作品(235トン、3.33m x 3.33m x 3.33m)も見られます。
サイト内に見られる粗鋼製の彫刻は、いずれもArtpriceの創立者兼CEO Thierry Ehrmannの作品です。1980年より39年間にわたって彫刻家としても活動し続ける同氏は、世界各国から訪れるビジターに向けて、自身のアートに対する情熱を惜しみなくシェアしています。
著作権 (c)2019 thierry Ehrmann – www.artprice.com
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Artprice について:
Artprice は、Euronext Paris、SRD long only および Euroclear によって、Eurolistに記載されています。7478 - ブルームバーグ:PRC - ロイター:ARTF
Thierry Ehrmann により設立 (Who's who公認の経歴を見る ) (c) (リンク ») )
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Artprice は、美術品の価格および索引データバンクにおけるグローバルリーダーです。3000万件以上のアートインデックスと、70万人以上のアーティストをカバーした競売データを有します。Artprice Images(R) は、世界最大のアート市場リソースへの無制限アクセスを提供しています。ライブラリーは、西暦1700年から今日までの1億2600万点に上る芸術作品の画像ならびに出版物を所蔵し、それぞれにArtpriceの美術史家によるコメントが付記されています。
Artprice は、6300にのぼる競売業者からの情報で自社データバンクをたえずアップデートし、世界の主な通信社や7200近くの国際プレス出版社に向け、アート市場のトレンドを発信しています。
Artpriceは、450万人のメンバーに向けて美術品の売買における世界的リーダー市場へのアクセス権を提供します。Artpriceでは、アート市場に向けたブロックチェーンを準備しています。これは去る2019年3月に出版され、BPI(フランスの国立科学ラベル)の認定を受けたArtpriceによる2018年度国際アート市場の年次報告です。 (リンク »)
Artpriceは、アート市場における中国のリーダーArtronグループをパートナーとし、緊密な提携関係を構築しています。
Artronグループについて
Artron Art Group (Artron)は、1993年にWan jieによって創立された包括的な文化産業グループで、美術的価値の継承、称揚ならびに普及に取り組んでいます。豊かなアートデータをベースとするArtron社は、アート業界ならびにアートファンに向けて、ITアプリケーション、最新のデジタル技術、イノベート技術や機器を駆使し、プロの鑑識によるサービスとクオリティ製品体験を提供しています。
すでに6万冊を超える書籍やオークションカタログを実現したArtronは、世界最大の美術書出版社であり、その年間出版量は3億万冊に上ります。アート部門に300万人を超える専門業者メンバーを擁し、世界的なリーダーとなったウェブサイトには、1日当たり平均1500万人のビジターを集めています。
Artonのウェブサイト: www.Artron.net
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お問い合わせ先:thierry Ehrmann, ir@artprice.com
(日本語リリース:クライアント提供)
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